黄致列的画布：当歌手拿起画笔时发生了什么？

首尔江南区某画廊的落地窗前，黄致列正用沾着钴蓝颜料的刮刀在亚麻布上涂抹。这幅名为《凌晨四点的练习室》的作品里，凝固的丙烯堆叠出扭曲的镜面，倒映着二十代练习生时期反复折叠的时光。经纪人老金抱着保温杯在旁边嘀咕："这家伙开演唱会都没这么拼，最近三个月已经画废二十七块画布了。"

从麦克风到画笔的奇幻漂流

2019年春季的某次打歌后台，眼尖的化妆师发现黄致列总在休息间隙涂涂画画。当时谁也没想到，那些随手勾勒的速写本会成为他艺术创作的起点。据《东亚艺术》2021年专题报道，其早期作品呈现出明显的音乐可视化特征：

• 节奏实验期（2019-2020）：用油画棒在卡纸上刮擦出类似声波纹路的抽象图案
• 和弦探索期（2021）：开始尝试将丙烯颜料与现成乐谱拼贴结合
• 旋律具象期（2022至今）：形成独特的混合媒介创作方式

创作阶段	核心材料	代表作	展览情况
节奏实验期	油画棒+旧琴弦	《失声的星期三》	首尔独立艺术空间联展（2020.11）
和弦探索期	丙烯+乐谱残页	《D大调休止符》	东京当代艺术博览会特别单元（2021.09）
旋律具象期	综合材料+电子元件	《应援海》系列	上海双年展外围展（2023.03）

颜料里的烟火气

在最新个展"致列的色彩日记"中，策展人特意保留了艺术家工作室的原始状态。墙角堆着从菜市场捡来的泡沫箱，上面还沾着鱼鳞；调色盘里凝固着粉丝送的应援色眼影粉；最让观众驻足的是那幅用炸鸡包装纸拼贴而成的《首尔夜未眠》，据画廊工作人员透露，这是某次深夜创作时饿着肚子完成的。

舞台灯光外的创作日常

每周四下午，黄致列总会雷打不动出现在弘大某画材店。老板朴女士已经习惯看他认真比对不同品牌的水彩纸："他最近迷上中国水墨，说生宣的晕染效果像极了演唱会现场飘动的荧光棒。"

藏在笔触里的密码

艺术评论家李在勋指出，其作品存在显著的多维度叙事特征：

• 画面表层：流行文化符号的狂欢式堆砌
• 肌理中层：音乐节拍转化成的笔触节奏
• 材料底层：日常物件的诗意重构

正在筹备中的《应援海2.0》据说要用到演唱会回收的5000根荧光棒。助手小崔苦笑着说："现在工作室像极了电子垃圾处理厂，但欧巴坚持要亲手拆解每个塑料外壳。"

当艺术圈遇见娱乐圈

今年春天那场引发热议的跨界对谈中，黄致列把调色刀当作麦克风挥舞："绘画和唱歌都需要与空白博弈，只不过画布不会给你即时反馈。"当时他穿着沾满颜料的工装裤，袖口还别着打歌时用的定制麦标。

美术馆咖啡厅的常客们最近发现，拿铁拉花开始模仿他画作里的漩涡造型。而粉丝们更热衷在签售会上递空白画布，某个站姐甚至用应援资金包下地铁站的广告位，滚动播放他创作时的侧拍视频。

夜幕降临时，工作室的霓虹灯牌准时亮起。那行"正在营业中"的暖黄光芒，映照着画架上未完成的《安可曲》，画面里无数细小的亮片正在等待最后一道清漆的凝固。